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论唐楷对后世书法艺术发展轨迹的影响

时间:2013-3-12 23:25:02  作者:左香兰  来源:转载  查看:2960  评论:0
内容摘要:【摘要】 唐朝是中国封建社会历史上最为辉煌的时期,就书法艺术发展史来看,这一时期无论是行书、草书、还是楷书,它们的发展都进入了一个新的境界。尤其是唐代楷书的发展,更是达到了一个********的高度。由于受当时政治、经济、文化等诸多环境因素的影响,使唐代楷书艺术十分繁荣,杰出的书法家更是将楷书艺术推向了登峰造极的辉煌境地。由于受到统治者的重视,以及雕版印刷术的发明使用,碑刻的风行等使唐人在书法艺术研究领域中对于楷书完备的法度研究成为亮点,“唐人重法”也成为一代风尚。在唐代书法艺术发展进程中,由于众多书法家的努力,将楷书艺术推向了书法艺术美的极致,使唐楷对后世书法艺术的发展影响深远,至今仍被世人奉为学书习字的典范。

 

众所周知,唐代是楷书发展的中兴时代,也是中国楷书发展史上长期无法逾越的一座突兀奇峰。当时杰出的书法家辈出,如初唐的虞世南、欧阳询、褚遂良,盛唐的颜真卿,晚唐的柳公权等,其书法作品影响深远,均为后世所重,至今也被奉为学书习字的典范。然而至今,再也没有出现在楷书创作领域中有如唐朝的繁荣时期。目前楷书的发展相对其它几种书体来说是比较薄弱的,因此不少书法界人士都在探讨如何创造出具有时代气息,富有创造性的楷书。

历朝历代对唐代书法的研究评述举不胜数,如包括对唐代书法形成鼎盛原因的探究,对其政治、经济、文化、社会背景等各方面的研究,对唐代尚法的研究,以及对唐代各个阶段书法家及其作品的书法艺术研究等等。由于自唐以后,楷书艺术再也没有出现超越唐人的高峰,对于唐人楷书形成原因,书法团队出现的背景,书法经典作品形成背景及其对后世影响的研究仍具有重要的现实意义。

 

一 唐代楷书艺术发展的基本动因

 

唐代成为我国历史上楷书艺术发展的鼎盛时期,究其原因有几个因素起了推动作用。

首先,****统治者对书法的推崇为其作了政治铺垫。尤其是唐太宗李世民对书法的酷爱,并竭力的提倡王羲之的书法艺术,他曾经命虞世南选购王羲之的墨迹,并张挂在寝殿的墙壁上,朝夕坐卧观赏,赞其书:“尽善尽美,其惟王逸少乎!”不仅如此他还亲撰《晋书·王羲之传》对王羲之大加赞赏。历代帝王和书法家们都将王羲之的作品奉为神品,并称之为“书圣”,其实这与唐太宗的推崇有着很大的关系。在唐太宗在位期间,设立了以书取仕的考试制度,选拔人才,书法遒美者还被授予侍书或翰林侍书之职,书法被列为六艺之一而受到重视,同时又在朝廷中设立弘文馆,凡官职列在五品以上者,皆可以入内学习楷法。在他的带动和影响下,高宗、睿宗、玄宗等等诸王孙贵族无不学书、爱书,从而推动了楷书艺术的向前发展。

其次,“书学”的创立为书法艺术的发展提供了一个重要的平台。“书学”是唐代****统治者学府国子学、太学、律学、四门学、书学、算学中的一种,其职能是专门培养书法人才,而中国历史上真正意义的专门书法教育就是从唐代开始的。当时书学的教授内容不只是单独技法的训练,还包括系统完整的书法理论知识。“书学”的创立使得书法受到每个人的尊重,书法艺术成为了一个人的文化象征,也成为一个时代、一个民族的文化标志。不仅如此,唐代人还加深了对文字形义的研究和对书法的理解,提高了书法理论研究的层次,推动了书法艺术向高层次发展。“书学”的创立对唐代书法人才的培养起到了巨大的推动作用。

由于典藏经籍的研究流传需要,大量的经书和书籍需要人工的誊写,于是社会上出现了一批专门以抄写为职业的经生和书生,在唐朝,宫廷中常设有楷书手八十人,专门从事抄书之事。从敦煌石室发现大量的经文来看,这些书法家们的楷法已臻于很高的水平,成为唐代楷书繁荣的一大例证。

另外,文艺之间的相互影响,画坛、文坛和书坛的相互联动关系,特别是唐诗的高度发达,以李白、杜甫、白居易等为杰出的代表,各艺术门类之间相互抵励也是唐代书法艺术昌隆的重要原因。

总之,在这种政治开明、社会安定、经济繁荣的局面下,文艺也随之活跃,并相应地表现出一种以崇尚健康向上、刚健伟大、明朗、丰伟为特征的社会风尚,这使得唐代成为楷书发展史上鼎盛的时期。

 

二 唐楷书法中心的“法”

 

中国书法在各个时期都会呈现出独特的时代特征,清人梁献《评书贴》:“晋尚韵、唐尚法、宋尚意、元明尚态。”是对各个时代书法特征高度的概括。唐楷书法中心的“法”指的是法度,是创作过程中的要求,是一种规则、规律、规范,使书法内容与形式完美的结合,书法艺术发展到唐代,行书、草书和楷书都已定型,法度的完备,无论是用笔、结构,还是布局与格调,都形成一种基本的创作规则和方法,唐代书法家也就是在这样的一个原则和前提下进行创作的。

 

(一)唐人书风尚法的形成

唐书大兴尚法之风是有其时代原因的,除了书法的自律性历程进入到特定阶段外,还有其他的原因。

首先,唐代是书法盛行的时期,同时也是对六朝书法的继承与发展时期,在国家制度上对书法的重视更是将之推向了高峰。唐代 “书学”的设立,寻找法则,建立法式,制定规矩,尤其是太宗李世民对书法的推崇,使得“法”在国家政策的倡导下成为崇尚的对象。由此可见,对于艺术的时代风格的形成,“国家政策也起着作用”

其次,楷法、碑刻的风行。在中国书法史上出现过三次碑刻高潮,第一次是隶碑,第二次是楷碑,第三次是唐代严守法式的楷碑。由于唐代楷书的风格特征明显,如端稳庄重,应规入矩,有法有式等。因此唐代的楷碑是最便于探讨、普及以及总结出规律,尤其是严守法式的特点。

另外,在唐代对“法”的理论研究着作也比较多,如欧阳询的结字《三十六法》、李世民的《笔法决》等等,他们对于点画、结构、章法都提出了一系列规则,从而进一步的推动了唐人的尚法意识,使尚法成为唐代书法的主导倾向。

 

(二)唐代“杜诗”“韩文““颜书”

由于文艺之间的相互影响,唐代书法的尚法意识使得世人对诗的律法也要求特别严格,如近体诗,在理论方面上诗法的探索也明显的体现出诗法与书法之间的文化联系。宋代苏轼提出“诗至于杜之美,文至于韩退之,书至于颜鲁公,画至于吴道子,而古今之变,天下之能事毕矣。”这是对历史上四位伟大艺术家最崇高的综合审美评价。在这里,“杜诗”、“韩文”、“颜书”相提并论,是因为三者之间在本质上存在多方面的审美共同点,也因三者都受到唐代尚法之风的影响,法则成为三者的共通性或者是一致性,使得颜书成为艺术史上有法可依,有则可循的至美楷模。

 

三 唐代楷书的发展

 

唐代书法的发展大致可以分为三个时期:初唐、盛唐、晚唐(包括五代)。

 

(一)初唐时期

初唐的书法基本上是对魏晋南北朝以及隋朝书法的延续,几乎为王羲之的书风所覆盖,这种书风的形成主要是唐太宗李世民的大力倡导。而对初唐书法影响****的除唐太宗外,还有初唐楷书四大家(欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷)以及陆柬之、孙过庭等人。对于初唐四家来说,他们各有风貌,开启了“唐书尚法”的新格局,形成了初唐楷书刚劲、健韧的特色。总体上来说他们的继承多于创造,但为以后形成具有鲜明的唐代书风作了必要的铺垫。

欧阳询的书法最初仿效王羲之,后来其书法自成一家,以“欧体”传世。唐代张怀瓘在《书断》中指出“询八体尽能,笔力劲险,篆书尤精,飞白冠绝,峻于古人,扰成蛇战斗之象,云雾轻笼之势……”可见其对书法艺术的贡献以及成就。他的楷书作品以《九成宫醴泉铭》尤为着名,对后世的影响较大。

褚遂良的书体师法王羲之、虞世南、欧阳询诸家,然后自成体系。《唐人书评》把他的字称为“字里金生,行间玉润;法则温雅,美丽多方。”他的楷书作品以《雁塔圣教序》为书风成熟的代表作。

虞世南的书法初学得智永禅师的亲自指点,追迹“二王”的笔法精髓,其运笔秀约典雅,结体婉丽和谐,楷书作品《孔子庙堂碑》对后世产生了深远的影响。薛稷的书法成就得益于他的外祖父魏征,《信行禅师碑》是他成熟期的代表作。

 

(二)盛唐时期

与初唐相比,盛唐的楷书再度有了新的突破。初唐的楷书以继承为主,尊重法度,追求书法的劲峭严谨,疏瘦劲练,盛唐楷书则不断创新,极为昌盛,形成了与时代风气相应的体势。而唐代楷书发展的高峰是在颜真卿、徐浩等人书风成熟的盛唐时期,颜、徐两种风格的楷书则成为盛唐后楷书发展的两个方向。徐浩继承初唐褚体的劲健铺之以肥厚,并完善楷书的法度,完成了初唐楷书到盛唐楷书的转换,同时颜真卿也在继承的基础上将其转化,将唐代楷书推向了高峰,开创了深厚雄健、气势磅礴的书体,并为楷书奠定了标准,树立了楷模。

颜真卿的书法先后师法褚遂良、张旭等人,深得笔法,同时又广学博收,融会贯通,纳古法于新意之中,生新法于古意之外,从而形成自己的书法风格。他的楷书端庄雄伟,笔力雄强厚重,法度严谨,形成了气势磅礴的独特风格。主要的楷书作品有《多宝塔碑》、《颜勤礼碑》等,其中《颜勤礼碑》的写成标志着他的书法艺术进入了完全成熟时期。颜真卿对书法艺术的贡献在于对楷法的高度个性化完备。首先,书法风格基本上没有了六朝的余意,以其个性突出,面目全新而立于书坛。其次,他的书法艺术与唐代当时的审美意趣相结合,端庄丰润,反映出当时盛世大唐精神风貌。总之“颜体”楷书是唐代新书体的代表,此时书法的表意与法度得到了极大程度的发挥,为后人树立了光辉的典范,对于整个中国书法的发展产生了深远的影响。

徐浩的楷书劲健肥厚,结构规范标准,以《不空和尚碑》为代表作。他开拓了盛、中唐楷书的风气,对晚唐和宋初楷书也有一定的影响。此时期的书家除了颜真卿、徐浩外,李邕是值得一提的另一书法家。李邕的书法初学右军书,深得其妙,笔力清新,参以己意,自成一格。其书法有二王的韵致,尤其是以行笔入楷,气势飞动,飘逸多姿,其代表作有《李思训碑》、《岳麓寺碑》等。

 

(三)晚唐时期

在晚唐,柳公权是最着名的书法家。他是继颜真卿之后的又一位唐代书法集大成者,其书风清劲挺拔,自创一格。他初学王羲之的笔法,以后遍阅近代书法,并融入自己的风格。他的字避免了横细竖粗的态势,而取均衡瘦硬,点画挺秀,结构严谨,被后世称为“柳体”。与“颜体”相比较,柳字相对消瘦,因此有“颜筋柳骨“之称,后世学书者也不少以柳字为楷模。他的主要代表作为《玄秘塔碑》、《神策军碑》等。

晚唐以来,书法逐步呈现出萧条的气象,书法艺术也不再有盛唐与初唐时的豪迈大气和创新的意识。到了唐末五代,杨凝式的突起,为书坛注入了新鲜的血液,也冲击了唐末五代沉寂的书坛,形成了潇洒纵逸的艺术风格,为宋代书法的发展提供了艺术借鉴。

 

四 唐楷的影响

 

(一)唐楷对后世的影响

楷书到唐代已发展到巅峰的时期,自唐以后的历代书法家虽有以楷书见长的,但是却很难超越这时期的艺术高度。

比如说,书法发展到宋代,前后有十几位帝王都与书法有缘,并喜好丹青。据史书记载,宋太祖赵匡胤书法取法颜真卿,风格豪迈,在当时影响甚大。宋太宗也相当的重视书法,曾派人勾摹古代帝王名臣的墨迹,摹刻成《淳化阁法帖》,简称《阁帖》。也因此后世刻帖盛行,整个宋代掀起了一股帖学之风。在宋代,值得一提的是宋徽宗(赵佶)所创造的“瘦金书”,这种书体是楷书的一种。他早年学薛稷、黄庭坚、参以褚遂良诸家,并加以融会贯通,形成自己的风格。这种书体瘦直挺拔,写得瘦劲,其结体笔势取黄庭坚大字楷书,显得舒展劲挺。流传下来的瘦金体作品很多,比较有名的有《楷书千文字》、《秾芳诗》等。这种书体对当时,乃至后世影响都很大。

宫廷画院发展到元代,书法在整体上处于尚法重技巧的态势之下,走上了复古主义的道路。在元代鼎盛时期,代表书家主要是赵孟頫。他是我国书法史上一位重要的书法家,对元代书法影响极大,是楷书四大家(欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫)之一,尤其是以楷书、行书造诣最深,影响最广。据明人宋濂讲,赵氏书法早年学宋高宗赵构的书法,中年学钟繇以及王羲之、王献之诸家,晚年师法李北海。此外,他还临摹过唐代书家如虞世南、褚遂良等人的作品,他是集晋、唐书法大成中很有成就的书法家,其代表作有楷书《洛神赋》,行书《圣教序》,草书《十七帖》等。在中国书法史上有着不可忽视的重要作用和深远的影响力。

在明代,帖学的盛行造成了台阁体的泛滥,从而窒息了创造的精神。明代由于科举考试的要求,对赵孟頫、董其昌极力的推崇,将帖学推向了极致。也因此整个明代书体以行楷居多,而楷书皆以纤巧秀丽为美。至明永乐,正统年间,杨士奇、杨荣等人写了大量字体工整的碑版,称其为“博大昌明大体”即“台阁体”,它是与科举考试相适应的。所谓的“台阁体”就是笔画死守横平竖直,结构也拘于匀称法则,字形大小一致,其墨色也不变,书体极其工整。而一些士子为求爵禄也竞相的摹习,从而使此时的字体显得十分的拘谨,缺乏生气,使得书法失去了艺术的情趣和个人的风格,不利于书法家抒发个人的情绪,也使得书法的发展局势发生了变化。到了明后期书法呈现中兴的状态,吴门书派的兴起,名家的辈出,出现了一些标新立异的书法家,如唐寅、王宠、祝枝山等人。

清代时期,康熙帝崇尚董其昌,乾隆帝则推举赵孟頫,使得在整个清初的书坛,在艺术追求上出现了两种截然不同的美学趋向,同时也出现了“馆阁体”。而“馆阁体”则由明代的“台阁体”演变而成,是一种官方使用的书体。针对楷书而言,它指的是端正的小楷,应用于科举时的考卷上,强调楷书的共性,即规范、美观、整洁、大方等。这种书体是以欧、赵两种风格演变而来的,历代统治者都视欧、赵为正宗,是学书的必经之路,所以这种书体在此时居于主体的地位。但是与之同时,也出现了一些反对光洁、方整的书家,倡导对唐法的回归,开创书法的另外景象,从而力图摆脱时风。

通过以上几个朝代来看,楷书作为一个书法家的必修基本功,依旧受到重视,如宋徽宗的瘦金体,赵孟頫的行楷,元明人的小楷等等。当时的书法家无不以楷法作为自己的立身之本。同时,在科举制度、以书取仕和殿试的刺激下,历代文人也把楷书作为自己的必修课,如宋之“院体”,明之“台阁体”,清之“馆阁体”沿袭而下的强调楷书的规范。由此可见唐楷对后世书法艺术的影响是极其深远的。

 

(二)唐人对印刷术发明使用的贡献

唐朝为中国古代文化之盛世。其文化、经济、社会等各方面的繁荣为印刷术的发明创造了有利的条件,同时也为雕版印刷术的发展奠定了社会基础和客观需要。雕版印刷术来自于古代石碑刻文及印章的使用。人们将所需要的文字及图形利用雕工技术刻在坚实的木板上,而后将其印刷出来。它的出现不但节省了书籍抄写的时间,而且也避免了抄写时出现的错误,从而加快了文化的传播。在书法昌隆的唐朝,书法家们的辈出,也积极的推动了雕版印刷术的发展,尤其是书法家们的书法创作的最新成果(对汉字造型的研究)被运用到雕版印刷术当中。在敦煌发现的《金刚般若波罗蜜经》(简称《金刚经》)是雕版印刷术代表,其经文刻印具精,举世闻名。

雕版印刷术的发明与手抄不可同日而语。但它还是存在一定的局限性。如使用雕版印刷术时,它的每一页必须雕刻成一块木板,而要印制一部较大型的书籍,就往往需要集中数十名乃至百余名刻工,所以投入的人力、物力不但大,而且花费的时间也比较长。雕版印刷术的这些缺点促使人们探寻改革制版工艺的方法。直到北宋庆历年间,平民毕升发明活字印刷术,从而进一步的推动了印刷术的发展。

 

(三)唐楷至今仍被奉为学书习字的典范

从总的时代风貌上来看,唐人楷书法度严谨,体势端庄,笔意精到,为后人树立起了楷书的典范和法则。历代的书法家都无不受到唐人楷书的影响,然后以古人理法写自己的性情,从中而形成自己独特的艺术个性。唐代的尚法,对于我们今天也具有不可估量的现实意义。唐代的尚法不仅对汉魏晋以来的书法艺术做出了深入的研究总结和发展,同时也为书学提供了“法”的依据,因此唐人尚法对我们今天仍有重大的现实意义。

书法是影响华人大众生活最广大普遍的视觉艺术,而颜真卿的楷书是其中最具影响力的一种。一般来说,学前幼童,小学生就开始临摹颜真卿的碑帖。如《颜勤礼碑》、《大唐中兴颂》等颜体,成为基础教育中最重要的一课。学习时,不但学会了写字,也间接的认同了颜体字所传达的大气、宽阔、厚重和包容的精神,从而使得唐楷至今也仍然被奉为学书习字的典范。

 

结 语

 

唐代楷书是我国书法史上楷书中的一座高峰,至今仍被奉为学书习字的典范,可见唐人的书法教育也对后世产生了很大的影响。在唐代以前书家们都崇尚“二王”的书风,而唐以后则转变为崇尚“颜、柳、欧体”。由于“颜体”、“柳体”、“欧体”将楷书的法度和书写规则进一步明朗化、简单化了,使得用笔、结体有了一套更为简单明了的可遵依的规矩,因此在后世大受欢迎、大为普及。

然而目前,楷书的发展相对行、草书的发展来说是比较薄弱的,因此我们应当加强楷书的发展。对此不少书法界人士也都在思考如何创作出当代的楷书,推动当代楷书的发展。我认为在目前楷书发展情况下,要推动楷书的发展,首先我们必须要有基本功的支撑,也就是借鉴古人,继承传统。因为在每一个时代,艺术的发展都不会离开传统而获得历史意义上的创新,创新都是在继承古人之法而后进行的。其次,在创新的过程中,我们须打破以前的模式化书写,以破立新,进而形成独特的书法艺术风格。而楷书的发展和创新是一个相当漫长的过程,所以在推动楷书的发展道路上,我们要本着有耐心,有恒心的精神,不断地从传统中汲取精髓加以继承与创新,从而推动楷书真正的发展。

 

 



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